“No tengo frases, soy más gráfico”

Entrevista a grafitero 

     "No tengo frases,soy más gráfico"

El arte del graffiti o street art ha venido tomando fuerza en Costa Rica, mostrando un futuro colorido de piezas decorativas en las calles de todo el país, donde podemos apreciar las obras de estos artistas que trabajan bajo seudónimos y muchas veces bajo el anonimato.

           Mush, su seudónimo se debe al elemento distintivo de sus creaciones: los hongos.

Mush nace en el graffiti hace 18 años, inicia su carrera como un tipo de travesura ligada a la cultura del Skateboarding, donde se ve influenciado a finales de los años noventa, por la cultura estadounidense y su gráfica.

¿Qué fue lo que te motivó a tomar una lata y pintar?

El gustó por la gráfica que se despertó patinando ligado a la influencia directa de mi madre, ya que mi mamá, tiene una letra muy bonita. Entonces de chamaquillo me inculcó tener una buena letra. Crecí con el gustó a la tipografía.

¿Qué significa para vos el ser grafitero y cuál es el objetivo con el que lo haces?

Creo que debemos diferenciar dos cosas, hay una parte de la esencia de los que hacemos graffiti que es un juego propio, la otra que ha evolucionado más y es la que hoy en día la sociedad asimila, es la propuesta gráfica, donde se hacen diseños de dibujos incluso se crean murales. Entonces hay dos facetas del graffiti, la esencia de este graffiti que nació con el Hip Hop que es la de poner los apodos por la ciudad que es un juego de grafiteros por decirlo de una manera, y la más artística que propone, crear proyectos, trabajar con instituciones y comunidades.

¿Cuál es el estilo que más te reconoce?

Las bombas que son las letras redonditas que se hacen rápido en la ciudad, es una parte de las letras que me gustan. Cuando son piezas un poco más complicadas y elaboradas, de nombre white style, son siempre como intentos o experimentos de esos estilos buscando hacer letras más complejas que son difíciles de leer para un ciudadano que no está metido en este rollo, pero que son parte de los estilos que se hacen. También me gusta mucho tomar influencia de cosas de la cultura mesoamericana, de la misma naturaleza, mezclándolo de una manera psicodélica a la hora de colorear, un poco de geometría a veces simetría, entonces hago como una mezcla de todas esas cosas y sale el resultado de mi trabajo.

¿Cuál es tu opinión sobre las firmas (tags) callejeros en la parte menos artística?

Es parte del juego de dejar la firma por dónde se pasa, si habló como ciudadano normal, entendiendo que la gente no le gusta y lo ve de una manera de contaminación visual o una suciedad a la arquitectura, pero si lo habló desde la esencia del graffiti, es parte de, siempre ha existido es una conducta que se va repitiendo en diferentes ciudades, inclusive la palabra graffiti abarca más manifestaciones que solo lo de los tags.

¿Cuál piensas que es el papel del graffiti en la actualidad?

Son dos cosas, es controversial porque por un lado invade la visión de todo el ciudadano se apodera de toda la ciudad y, por otro lado, propone.

Existen artistas que están muy definidos que solo hacen murales en proyectos donde inclusive se les paga o se les dan los materiales, algunos que estamos entre los dos mundos, el ilegal y el del apoyo, y gente que es meramente es vandálica.

Cualquiera puede hacer graffiti, pero no todo mundo es pintor de graffiti que lleva años haciéndolo. Cada uno puede rayar lo que quiera, pero debe asumir la consecuencia.

¿Nos puedes contar alguna anécdota?

Un día estaba pintando en la escuela de los cuadros de Guadalupe con un poco de chiquillos en una locura, y todos los chiquillos demasiado interesados traveseando, agarrando los sprays queriendo rayar ellos toda la pared.

Lo que me parece más interesante después de tanto tiempo, es ver cuánto acceso se tiene haciendo esto.

La pintura es la excusa, pero lo más chiva son amistades que se hacen en el camino, los momentos que se disfrutan, lugares que conoces, la comida. El grafiti es la herramienta que se ha utilizado para llegar a ello.